Generación NN:
poetas chilenos durante
la dictadura militar

Fabián Muñoz

En la mañana del 11 de septiembre de 1973, mientras los aviones Hawker Hunter de la Fuerza Aérea Chilena disparaban sus proyectiles sobre el Palacio de la Moneda en el corazón de la ciudad de Santiago y los soldados, al mando del General Augusto Pinochet, tomaban fábricas y universidades, materializando así su traición contra el gobierno de la Unidad Popular encabezado por el presidente Salvador Allende, una nueva generación de poetas emergía en ese país. Eran jóvenes creadores que surgieron después del golpe militar, marcados por la prisión, la tortura y el exilio.

Nacidos en su mayoría en la década de los cincuenta, estos poetas florecieron en medio de la represión militar. Por su posición ideológica, o solamente por ser jóvenes, muchos de ellos iniciaron su obra poética en centros de detención como el Estadio Nacional, la Cárcel de Valparaíso así como en los campos de concentración de Dawson y Chacabuco, y la continuaron en el exilio o en las más difíciles condiciones de marginación cultural en su país.

Parte de ese grupo de jóvenes, el poeta chileno Jorge Montealegre es quien la bautizó como Generación nn, explicando que “el nombre de la generación tiene poca importancia. También si técnicamente se trata o no de una generación. Al rotularla, acudiendo a la abreviación de la latina expresión Non Nomine, que se utiliza para señalar un cuerpo sin nombre (como el de los desaparecidos o el de un transeúnte muerto en la vía pública), he querido hacer también un juego literario: lo nn también es una doble negación. Nada es totalmente nada, nadie es nadie, nunca nunca”.

Junto con Montealegre, otros poetas como Eduardo Llanos, Mauricio Redolés, María Inés Zaldívar, Aristóteles España, Raúl Zurita y Tomás Harris; Teresa Calderón, Elvira Hernánez, Rodrigo Lira y Cristian Cottet surgieron en ese difícil momento histórico; otros, como Gonzalo Millán, serían puente generacional y participantes indirectos de ese movimiento.

Después de la caída del dictador en 1990, fueron publicadas varias antologías de los creadores chilenos; sin embargo, hasta ahora solamente el libro Poesía chilena, la Generación NN, con una selección del poeta Aristóteles España, está dedicado específicamente a ese grupo con una modesta edición realizada en 1993.

La muestra que ahora comparto es parte de la Antología inédita El árbol de los libres, poetas de la Generación NN en Chile, elaborada durante mi Residencia Artística en ese país gracias a una beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de Chile durante el invierno de 2006.

fuente:http://www.jornada.unam.mx/

Directora General: CARMEN LIRA SAADE- Director Fundador: CARLOS PAYAN VELVER  
La Jornada semanal- Domingo 28 de octubre de 2007 Num: 660

En la poesía de Gustavo Lespada, la palabra naufraga en la ausencia, como si estuviese destinada a las ínsulas extrañas de las formas vacantes: asume la condición de los detritus, los restos que deja lo huido, las ponzoñas de los días letales, las excrecencias, el contorno ardiente de todas las heridas.

La palabra que naufraga parece nacer en las decepciones o en la carencia, iniciarse cuando el habla sólo abre el camino oscuro de la falta. Su lugar propicio es el eco, o la resonancia, o la plegaria sin dios, o el juramento de amor donde los cuerpos han desertado. Ella habita allí, en ese no lugar perfecto: en el  silencio, en lo no dicho, en lo inefable. La palabra a la intemperie vive un habitar sin hábito / un morar / sin morada.

La palabra que naufraga acaso halló en Auschwitz su insuperado abismo de sentido –como explora el poema que se halla en el oscuro centro de este libro, donde Primo Levi habla de nuevo. Cuando esa palabra es pronunciada en un vacío absoluto de sentido puede hallar su libertad: engendrar el inaudito vocablo que falta o un nuevo lenguaje áspero para nombrar el eje secreto de un mundo demolido.

En el naufragio de la palabra, en su duelo, en su agotado tiempo, en la derrota y la pérdida, sólo es posible la poesía: ella nombra lo innombrable cuando alguien arraigado en el polvo / hacia la nube / erguido, canta todavía.

Carlos Calero somete al lector a un lenguaje extremo en su libro Paradojas de la mandíbula. Y decimos extremo por incógnito, desmedido en su énfasis, mágico en sus hallazgos. Su palabra es un laberinto de osadías lingüísticas en el acontecer de un observador implacable, incapaz de probar el mundo sin el espasmo de una conciencia conmocionada, donde hallamos los ecos de estilos que perfilan madura expresión en su voz.

Calero descubre la epifanía de nuestro dolor cósmico en todas las cosas. Pero su mundo pesadillesco no se cifra en el caos. Aunque la amenaza apocalíptica está presente en cualquier esquina, incluso en el movimiento de una pieza de ajedrez, el verbo de este poeta es una sentencia severa y segura del desorden actual, y esa severidad y certeza es su logro, su catarsis, su alcance humano y artístico.

Por contraparte a su visión cataclísmica, Calero elabora en el encuentro amatorio una zona de inclusión humana posible. Sus prosas al erotismo instauran lo que el mundo dejó de vivir: el bolero de la carne, la agrimensura del deseo: “Nos desnuda la ofídica amada, con mordida y locura en los ojos.” A su vez, sus lucubraciones sobre la poesía ensayan una poética militante en su propia perseverancia: “Para el poeta no habrá descanso; no fortuna sin arriesgar el cielo”.

Paradojas de la mandíbula es canto del aeda todavía. Las más modernas imágenes del hombre fragmentado se entrelazan con la profesión de esa fe en la palabra, esa fe en la carne del amor.

El aeda vive. El aeda está entre nosotros. Y tiene cosas que decirnos.

***Guillermo Fernández, poeta, novelista y ensayista costarricense.

PARADOJAS DE LA MANDÍBULA

(Poemario de Carlos Calero, Ediciones Andrómeda, 2007)

Adriano Corrales Arias*

            La dentellada del mastín; la mordiente del gato con la paloma en sus fauces; el tránsito del autobús suburbano de la barriada popular al downtown de la capital; el amanecer entre anturios, azucenas, claveles y la fragancia escarlata de una piel femenina; la responsabilidad del poeta sin protocolo y con audacia; todo eso y más acarrea el último libro del poeta tico-nica Carlos Calero, Paradojas de la mandíbula. Y la memoria, mejor dicho, la cabanga, ese hilo conductor de la conciencia del poeta desde la infancia hasta el exilio voluntario donde acecha el mercado de la muerte.

            Sobreviviente de los talleres literarios de la otrora revolución sandinista, hoy acartonada en el gobierno nicaragüense como una perífrasis tragicómica, Calero rehusó la forma que perseguía su estilo, para refugiarse en el estudio y la lectura de los clásicos y las poéticas renovadoras, sin borrar, claro está, la valiosa experiencia de aquéllos balbuceos exterioristas. Por eso nos entrega una poesía trascendente pero con garra, lírica más cotidiana, intimista pero conversacional, culta y sin embargo popular.

            Como profesor que es, en el sentido más amplio y pedagógico del término, el poeta evita la grandilocuencia, no pontifica sino que busca, describe, interpela, opone y propone. Tributario de su doble vertiente sociocultural y lingüística, su poesía es fronteriza: desde el ceremonial de Monimbó hasta la acidez urbana de una metrópoli que se muerde la cola como San José (la ciudad más grande de Nicaragua, según la percibe el poeta Alfonso Chase), surca esos montes, esas llanuras, ese río donde asoma la boina de su mayor prestidigitador y mediador (JCU), pero sin perder la frescura que nos convoca a todos a un territorio compartido y, como el poeta, el otro, el mayor, el paisano, inevitable. Porque la división, en esta época, es asunto de cínicos, oportunistas y politicastros.

            Paradojas de la mandíbula es testimonio lúcido del oficio. Por eso Calero convoca a sus poetas precursores y predilectos, los reúne alrededor de su buró de trabajo y les platica. Conversa largamente con ellos, les narra sus imágenes, los reclama en sus reflexiones. Y se interna en ese monologo profundo con la voz ajena, que no es más que la bullaranga de las plazas, parques, mercados y ferias de su pueblo, ese de la Nicaragua natal, éste de su Costa Rica neoliberal. O se ensimisma en su voz interior para retrotraer a sus antepasados, a su amante esposa difunta, a sus camaradas de viaje, quienes hacen posible la construcción de un mundo que se nos cae, como en la guerra de todas las cosas, en un caos y una anomia que amenazan al planeta entero.

            Carlos Calero nos entrega una obra largamente meditada, elaborada, digerida, distribuida en su argamasa originaria. Todo ello en el silencio de la labor del orfebre, silencio que, sin las poses y aspavientos de muchos vates posmodernos, es condición sine qua nom de todo verdadero artista. Así es su postura vertical de hombre comprometido con la vida, de ciudadano oficiante de la poesía. Por eso el poemario mastica, masculla, aúlla, susurra, acaricia y supura, con la lucidez del artesano que pule las palabras y las imágenes, tal vez en exceso a veces, pero con la convicción barroca de los hechiceros y los amanuenses de la palabra historiada, es decir, amasada colectivamente, multiplicada, compartida.

*Escritor costarricense.

Editorial Letralia publica cuentos de amor de Carmen Rosa Barrere

Editorial Letralia, el espacio de difusión de libros digitales en la Tierra
de Letras, publicó en su colección Narrativa, el pasado 14 de febrero, en
conmemoración del Día de San Valentín, el libro 31 cuentos de amor rosados
y no tanto, una recopilación de relatos de la escritora argentina Carmen
Rosa Barrere. El libro puede descargarse gratuitamente en forma de un
archivo PDF (2,2 Mb) o apreciarse en línea en la dirección:

http://www.letralia .com/ed_let/ 31cuentos

Nacida en Posadas, Misiones, en 1923, Barrere recupera los 31 preceptos del
Tratado del amor cortesano, libro que Andreas Capellanus escribiera en 1184
bajo encargo de la Condesa María de Troya, y en los que retrata los
“códigos de amor” empleados por Eleonora de Aquitania, madre de la condesa,
quien se llamara a sí misma “Reina de Inglaterra por la cólera de Dios” y
tuviera una juventud fogosa y desenfrenada. Con tales preceptos, Barrere ha
creado esta colección de igual número de relatos, los cuales —inundados de
picardía, pasión y ternura a partes iguales, e ilustrados con obras
maestras de la pintura— abordan el tema eterno del amor desde una gran
variedad de perspectivas: romances tórridos, amores prohibidos,
infidelidades, homosexualidad, pasiones mortíferas. Cada relato viene
precedido por su correspondiente precepto, así como por una cita sobre el
tema, de alguna gran firma de la literatura mundial.

Escritora y docente, Barrere se graduó de maestra normal en 1942. Ejerció
hasta 1951 en escuelas de la Provincia de Misiones. Fundó y dirigió el
Instituto Marcelo Torcuato de Alvear (Don Torcuato, Provincia de Buenos
Aires, 1962-1975) para la enseñanza preescolar, primaria y secundaria con
especializació n en secretariado comercial. Cursó pedagogía y ciencias de la
educación en la Universidad de Olivos (Provincia de Buenos Aires, 1964).
Egresó con el título de martillero público y corredor de bolsa (1967) y
realizó estudios de control mental en el Instituto Silva Mind Control
(1975), para el que dictó cursos en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador,
México, Paraguay y Venezuela. Fundó y dirigió el Instituto Superior de
Relajación Dinámica, con sede en Buenos Aires (1980-87).

Textos de Carmen Rosa Barrere han aparecido en revistas femeninas como
Damas y Damitas, Estampa, Vosotras, Ellas y Mujer, entre otras, así como en
el periódico Punto y Aparte, de Florida (EUA). Participó como secretaria de
Redacción en la fundación de la revista Vivir en Armonía, en Posadas, bajo
la dirección del padre Bartolomé Vanrell. Ha recibido el premio de honor de
la Fundación Avon (1995), primer premio del Concurso Literario de la
Fundación Fatsa (1995), segundo Premio Editorial Henna (Salta, 1997) por su
novela Alas de cera y finalista en el certamen de la Biblioteca Popular de
San Isidro (Provincia de Buenos Aires, 2000). Ha publicado los libros de
divulgación ABC de la relajación y sus beneficios y ABC de la
reprogramació n positiva (1999) así como la colección de relatos 31 cuentos
de amor rosados y no tanto (2003).

Los amantes de los buenos thrillers y novela negra tienen donde elegir, pero esto es de lo mejor que he
encontrado.
  El Ángel suicida es la segunda novela de la escritora ibicenca Cristina Amanda Tur (más conocida
en la isla como CAT y ha participado en la Semana Negra), ambientada en Ibiza y con unos policías
protagonistas que nada tienen que envidiar a Sam Spade o Hercules Poirot.
  Se inicia con el hallazgo del cadáver de un chico de 18 años en el acantilado del mirador del Ayuntamiento de Ibiza. La investigación de los policías protagonistas revela a un muchacho sin enemigos, (sin problemas) y siempre dispuesto a ayudar a los demás, alguien, en definitiva, al que nadie desearía ver
muerto. El juez archiva el caso como suicidio, pero a Ariel y a su equipo no les convence tal solución y
deciden seguir investigando. Así se adentran en el particular mundo del chico, en el que se entremezclan
el recuerdo de un padre muerto y su amistad con un cura que recurre al baloncesto para salvar ovejas
descarriadas. La situación se complica cuando los policías se ven obligados a dividirse porque
encuentran el cadáver de un sordomudo con la mano cortada en el maletero de un coche abandonado en el aeropuerto. Este segundo caso les lleva a una sorprendente trama de mafiosos rusos y a un curioso
desenlace en el que los dos casos confluyen.   La puedes encontrar en edición de olsillo, en los
libros de bolsillo  de la colección PUZZLE (roca editorial) a unos seis o siete euros.

   Feliz lectura

Título:  El corrimiento hacia el rojo 
Autor(s): Fernando Martínez Heredia  
Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2001

Ahora podemos ver más claramente también el largo siglo XX cubano, que
comenzó en 1895 y no ha terminado aún. Cierto es que hemos andado
mucho, y hemos aprendido el secreto de la expansión del universo. La
única salida para el siglo XXI cubano es ir más lejos todavía que lo andado
en el siglo XX. 

http://www.defensahumanidad.cult.cu/list_public.php   
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Título:   Derecho de ¿autor? El debate de hoy 
Autor(s): Lillian Álvarez Navarrete   
Editorial Ciencias Sociales, 2006

"Y es que el presente libro, que ahora ponemos en manos del lector, está
muy lejos de ser un engendro positivista, aburridamente normativista.
Se trata, por el contrario, de una obra política, de elevada y sabia
reflexión filosófica y de comprometida posición revolucionaria con el Tercer
Mundo"
Comentario del Doctor en Ciencias y Profesor de Mérito de la Universidad
de la Habana, Julio Fernández Bulté, en el prologo de este libro.

http://www.defensahumanidad.cult.cu/list_public.php     
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Título:   Actualidad del ¿Qué hacer?
Autor(s): Atilio Borón

   "Una verdadera paradoja: mientras la mayoría de la izquierda desdeña
los problemas organizativos, Lenin los glorificaba al punto tal que decía
que “nuestro método de lucha es la organización”. Ese es su balance. El
balance de un refinado intelectual de las clases dominantes. Convendría
tomar nota de sus provocadoras conclusiones..." -Así nos dice Atilio Borón-

http://www.defensahumanidad.cult.cu/list_public.php

envio En defensa de la humanidad

Ya está a la venta “Poemas para el entreacto” de Agustín Calvo Galán

Editorial Jirones de Azul (Sevilla, 2007)

En http://www.jironesdeazul.com/index.php?sec=libros

Y También en Barcelona en la librería Laie:

http://www.laie.es/html2006/busqueda/detalle.php?fr_codLibro=284225

TAN VULGAR COMO INOCENTE

(poemas) de Enrique Sandri

ediciones La Luna Que -2006

1ª. Edición - Buenos Aires – Argentina                                                     por Juan Alberto Nuñez

               Un mundo propio, punzante, personal, intransferible el de este poeta, diferente, y a la vez  tan claro como duro; poesía recia, acerada, pétrea. Enrique Sandri dice con un lenguaje que rehuye toda presuntuosa posibilidad de seducción. Podría definírsele como muy racional; la poesía, se ha dicho, es una forma del pensamiento. No obstante, plasma, de alguna manera, ciertas circunstancias del espíritu del hombre, y busca a través de la palabra develar la realidad, una realidad que no siempre es la que deseamos, pero ante la cual no podemos permanecer indiferentes, porque nos lastima, pero que el poeta cree necesario trasmitir al otro con ese tono seco y rudo, despojado de toda sutileza literaria, como manifestación de un lenguaje interior descriptivo del mundo que nos ha tocado en suerte vivir. Poesía, en síntesis, que refleja un momento social y, también, un adentro personal.

UNA COSTUMBRE DE OCEANÍA

De Alberto Ramponelli

Ediciones “Simurg”

Buenos Aires 2006                                                                                                          por Juan Alberto Nuñez

El autor viene precedido de una intensa, ardua y fecunda tarea dentro del campo cultural en la zona Oeste. Desde hace años coordina talleres literarios en Morón, Hurlingham, participa en la coordinación de las Ferias de Libros y Encuentro de Escritores que anualmente se realizan en ambas localidades, comparte asimismo la organización del Concurso anual de Cuento y Poesía “Leopoldo Marechal”, dirigió junto a Walter Iannelli la revista “Otras puertas” entre 1993 y 1997, y ha publicado “Desde el lado de allá” (1990) relatos, “El último fuego” (2001) novela, “Viene con la noche” novela, 2005. Resultó finalista del Premio Clarín de novela (1998), y ha sido distinguido por el Fondo Nacional de las Artes tanto en novela (1996) como en cuentos (1998-2004). De modo que nos encontramos, al recorrer las páginas de esta nueva obra con un autor que, sin pretender contradecir a Pessoa, quien postulaba que todo poeta debe ser inquietante, me atrevo a agregar que también los narradores, al menos en este caso Ramponelli, poseedor de una exuberante imaginación ficcional a la que une, en este caso, una cuidada estructura formal,  pueden propagar esa inquietante cuota de incertidumbre, de perplejidad, y podríamos sumarle, además, al menos en el primero de sus trabajos un subyacente y a la vez premeditado sentido del humor, por momentos lúdico, pero también cargado de cierta ironía, a veces en las situaciones, y en otras con el uso que el autor hace del lenguaje. “Villarino” es una localidad bonaerense donde inesperadamente arriban tres desconocidos, y a partir de esa llegada todo cambia: los prejuicios, los convencionalismos, la sospecha, la inseguridad, el titubeo, el rumor se van como apoderando de sus habitantes. “Letras” el segundo trabajo que integra este volumen el autor, utilizando un lenguaje más llano aunque no carente de esa sutileza a la que nos tiene acostumbrado, describe con cierta indisimulada mordacidad las circunstancias a las que puede arrojar la búsqueda del éxito, la fama literaria. Un autor cuya actividad militante dentro de la cultura, con méritos reconocidos, los que no le impide elaborar cada entrega con ese rigor que evidencia su inconformismo y a la vez, su inclaudicable autoexigencia.          

Cantor Secreto

d Jorge Luis López Aguilar

Ediciones Último Reino - 2006-                                                                                     por Juan Alberto Nuñez

Jorge Luis López Aguilar, poeta, formó parte desde el primer momento del “Grupo Roberto Arlt”, de fecunda labor cultural durante años en la zona oeste. Con el sello del Grupo dio a conocer en 1979, “El hombre del bar”, en 1983. “Poemas”, y en 1989 “El sueño de los cantores”, este último con ediciones Filofalsía, y ahora, Ediciones Último Reino, da a conocer “Cantor Secreto”, y no es poca cosa lo que se puede decir del poeta y de su obra; tal vez lo esencial sea, que hay poetas, porque los hay, que saben decir aquello que, sólo nos damos cuenta que era necesario decir, cuando ellos lo dicen. Se me ocurre que son de esa clase de seres que abren caminos, viven la aventura de un irse constante, aman los puertos y el vuelo -como diría Tuñón- de las gaviotas. Jorge Luis López Aguilar, es uno de esos cantores que canten desde el lugar que canten, tiene el don de hacernos sentir que no estamos solos, que ningún ser humano está solo mientras haya quienes, como él, dicen las cosas que son necesarias decir para que esto vaya cambiando. “No sirvo para levantar paredes -confesaba Julio Cortázar- me gusta más echarlas abajo” Algo similar podríamos decir de este autor y su obra, porque como decía, don Raúl, cualquier hombre puede ser un poeta, pero un poeta no es un hombre cualquiera, es alguien que tira abajo las paredes, alguien que aspira, secretamente quizás, a que todos los hombres sean como él, no por vanidad ni autoestima, sino para hacer de la poesía una visión espiritual que ponga la justicia, lo bello, el pan y la dignidad a la altura de la humanidad.

DELLE TRASCORSE STAGIONI

Il nuovo romanzo di Giovanna Mulas

Nomination per l’Italia 2003 / 2006 all’Accademia dei Nobel per la Letteratura

Cantor Secreto

d Jorge Luis López Aguilar

Ediciones Último Reino - 2006-

Jorge Luis López Aguilar, poeta, formó parte desde el primer momento del “Grupo Roberto Arlt”, de fecunda labor cultural durante años en la zona oeste. Con el sello del Grupo dio a conocer en 1979, “El hombre del bar”, en 1983. “Poemas”, y en 1989 “El sueño de los cantores”, este último con ediciones Filofalsía, y ahora, Ediciones Último Reino, da a conocer “Cantor Secreto”, y no es poca cosa lo que se puede decir del poeta y de su obra; tal vez lo esencial sea, que hay poetas, porque los hay, que saben decir aquello que, sólo nos damos cuenta que era necesario decir, cuando ellos lo dicen. Se me ocurre que son de esa clase de seres que abren caminos, viven la aventura de un irse constante, aman los puertos y el vuelo -como diría Tuñón- de las gaviotas. Jorge Luis López Aguilar, es uno de esos cantores que canten desde el lugar que canten, tiene el don de hacernos sentir que no estamos solos, que ningún ser humano está solo mientras haya quienes, como él, dicen las cosas que son necesarias decir para que esto vaya cambiando. “No sirvo para levantar paredes -confesaba Julio Cortázar- me gusta más echarlas abajo” Algo similar podríamos decir de este autor y su obra, porque como decía, don Raúl, cualquier hombre puede ser un poeta, pero un poeta no es un hombre cualquiera, es alguien que tira abajo las paredes, alguien que aspira, secretamente quizás, a que todos los hombres sean como él, no por vanidad ni autoestima, sino para hacer de la poesía una visión espiritual que ponga la justicia, lo bello, el pan y la dignidad a la altura de la humanidad.